CARINE GUALDARONI
CONCEPTION, MISE EN SCÈNE, INTERPRÉTATION, CONSTRUCTION MARIONNETTE…
UN JOUR, JE SUIS MORTE… – À PART ÊTRE – MUE – HYBRIDES – RIDE – TERRE ÉTRANGÈRE
Diplômée en sculpture à l’ENSAAMA Olivier de Serres (Paris) en 2003, elle travaille dans plusieurs ateliers de sculpture, puis en tant qu’assistante scénographe auprès de la cie Serge Noyelle entre 2005 et 2007. Elle poursuit sa formation au LEM – Laboratoire d’Etude du Mouvement, département scénographique de l’Ecole Jacques Lecoq en 2007; elle rencontre le Théâtre du Mouvement en 2008 dans le cadre de la formation «Le Corps en Scène», et part terminer son cursus à l’ESNAM (École Supérieure Nationale des Arts de la Marionnette) dont elle sort diplômée en 2011.
En tant que marionnettiste-constructrice, Carine a collaboré en construction avec Pascale Blaison pour fabriquer des marionnettes portées d’exercice pour les élèves de l’ESNAM (École Nationale Supérieure des Arts de la Marionnette) en 2012 et 2018, avec Camille Trouvé – Les Anges au Plafond pour la construction des marionnettes du spectacle Les Mains de Camille (2012), et dans l’élaboration et la construction de la marionnette taille humaine de Mue et Hybrides entre 2014 et 2016.
Elle assiste Claire Heggen – Théâtre du Mouvement, en tant que regard complice, dans la création de Ombre Claire (2013), puis Aeterna (2017), et Ma Petite Dame (2025).
Elle est interprète dans Actéon, mise en scène de Renaud Herbin- TJP de Strasbourg (2013-2015) , Le Retour de Garance, puis Le Cantique des Oiseaux, mises en scène d’Aurélie Morin – Le Théâtre de Nuit (2014-2016), La Soustraction des particules, mise en scène Olivier Thomas – cie Le Bruit des Nuages (2015-2017), Je te Regarde / Ich Schau Dich An, projet franco-allemand de Jarg Pataki ( 2015-2017). Elle participe à la recherche physique autour du projet Dédale, Omproduck en 2017. Elle assiste Amélie Poirier – Les Nouveaux Ballets du Nord Pas de Calais, dans la mise en scène de Dadaaa en 2019 , fait une reprise de rôle dans les Géométries du Dialogue – cie JuscoMama en 2020, et participe à la création de Scoooootsch – Les Nouveaux Ballets du Nord Pas de Calais, en tant qu’interprète en 2021. Entre 2022 et 2024, elle complète sa formation en danse auprès de Nadia Vadori-Gauthier, et son équipe de formateur.ice.s, au sein de la formation Corps Sismographe, qui fait échos à une grande partie de sa recherche. Son désir étant de poursuivre les liens entre chorégraphie et mise en scène, au coeur de la création de spectacles reliant engagement du corps, et objets, matériaux ou marionnettes en mouvement.
Elle a crée la cie juste après avec Antoine Derlon en 2012 et développe depuis son propre langage, à la croisée du corps, des matières et des figures. Elle porte et dirige les projets au sein de la compagnie Juste Après depuis sa création, nourrit une dramaturgie de l’image et du geste; poursuivant un travail qui croise les savoir-faire et se développe dans l’interdisciplinarité . Depuis 2022, Carine se consacre aux projets de la compagnie Juste Après afin de développer plus largement l’engagement artistique et la visibilité des projets de la compagnie sur différents territoires (locaux, régionaux, nationaux, internationaux…). Elle s’implique dans le Réseau OMBRE (Objets et Marionnettes en BREtagne), le siège social de la compagnie ayant déménagé d’Ile-de-France vers la Bretagne en 2024.
JÉRÉMIE BERNARD
COMPOSITION, MUSIQUE LIVE ET CO-CRÉATION / MUE – HYBRIDES – RIDE – TERRE ÉTRANGÈRE
Trompettiste originaire d’Alsace a commencé à étudier la musique très jeune en intégrant différentes formations : harmonie tout d’abord puis orchestre philharmonique par la suite. Se dirigeant vers des études supérieures de design à l’ENSAAMA (Olivier de Serres) Paris, il continue la musique en parallèle, se rapproche du jazz et des musiques actuelles avant d’être sollicité pour intégrer puis diriger la fanfare de l’école. La fanfare est devenue « haut débit » et s’est notamment produit dans de nombreux festivals de théâtre de rue ( Chalon dans la Rue, les Accroches Coeurs…), salles de concert ( New Morning…) encore sur France Culture. Il étudie auprès de Sylvain Gontard qui l’introduit dans divers orchestres de jazz, dont le Pee Bee.
Il participe à de nombreux projets, très diversifiés; du reggae avec le groupe « Sundyata » au jazz en passant par le funk, l’electro ou encore la musique du spectacle « In between » de la Cie Dadaniet, puis de la cie juste après dont il a composé et interprète la musique live des spectacles « mue » et « Hybrides », compose et enregistre la bande son originale de « RIDE ». Il poursuit son métier de designer en parallèle, notamment pour le fabriquant de saxophone « Henri Selmer » à Paris, et co-fonde « mu_luminaires » avec Émilie Grière.
ALICE MASSON
REPRISE DE RÔLE MUE – HYBRIDES / CO-CRÉATION RIDE / INTERPRÈTE CHORÉGRAPHIQUE TERRE ÉTRANGÈRE
Née en 1990, Alice Masson est une danseuse, marionnettiste, assistante et metteure en scène à l’approche pluridisciplinaire autour de la notion du corps de l’interprète. Elle se forme à la danse contemporaine au conservatoire de Lyon, au jeune ballet Coline puis au Centre Chorégraphique National de Rillieux-la-Pape en 2011 sous la direction de Maguy Marin. Elle danse pour des chorégraphes tels que Marion Alzieu, Flora Détraz, Laurent Cebe. Puis, elle aborde l’expressivité́ du geste et du corps à travers l’objet et le masque avec des metteurs en scène de marionnette contemporaine tel que David Girondin Moab, Angélique Friant et Carine Gualdaroni. Elle s’intéresse à la réception du public et obtient en parallèle à son travail de danseuse un master 2 de philosophie en danse à Paris 8 et à Stockholm University. Elle y interroge depuis la phénoménologie et les performances studies, les sentiments d’authenticité et de convivialité pour le spectateur. Elle y développe une démarche artistique qu’on retrouve dans ses mises en scène et ses chorégraphies aux cotés de Quentin Gibelin. Véritables complices, ils montent des opéras bouffe pour le réseau des scènes nationales et régionales, et signent un diptyque de mise en scène pour l’opéra de Toulon et de Rouen autour de deux œuvres d’Offenbach « La Belle Hélène » et « La duchesse de Gerolstein » d’Offenbach entre 2025 et 2027. Ils organisent les soirée Grandes Folies depuis 2024 en Saône-et-Loire.
Alice a rencontré Carine Gualdaroni en 2017 à l’occasion d’un stage pro organisé par le TJP, Centre Dramatique National de Strasbourg autour du corps-objet. Durant la saison 18/19, Alice remplace Carine dans l’interprétation de Mue en tournée, puis rejoins l’équipe de création de la compagnie. Elle devient interprète dans RIDE (création 2021), puis Terre Étrangère (création 2025) au sein de la cie juste après.
OLIVIER THOMAS
SCÉNOGRAPHE / RIDE – TERRE ÉTRANGÈRE
Architecte diplômé en France (DPLG) et en Allemagne (Bauhaus Universität Weimar), Olivier Thomas a exercé à Paris pendant une dizaine d’années. A partir de 2002, il se consacre principalement au spectacle vivant et a collaboré depuis lors avec plusieurs metteurs en scène sur une quarantaine de spectacles, en tant que scénographe et/ou musicien. Il travaille en étroite collaboration avec la metteure en scène Alexandra Tobelaim (cie Tandaim), avec qui l’espace est aussi important que les mots qui s’y déploient. En 2004, il crée la compagnie Le Bruit des Nuages, avec laquelle il porte au plateau des dramaturgies visuelles dont il est l’auteur (Ça me laisse sans voix, Le Balayeur céleste, Rétrospective incomplète d’une disparition définitive…), qu’il veut résolument ancrées dans une pratique scénographique et néanmoins hybride, mêlant spectacle vivant et arts plastiques. Olivier Thomas aime s’entourer d’autres artistes (auteurs, danseurs, comédiens, circassiens, marionnettistes) afin d’exploser les genres et les catégories. Depuis 2016, au travers de scénographies d’expositions, d’évènements festifs ou d’installations monumentales qu’il réalise in situ, il opère un doux glissement vers les arts plastiques, de l’intérieur (les boites noires) vers l’extérieur, le plein air et la nature.
C’est au sein de sa compagnie Le Bruit des Nuages, durant la création de la Rétrospective Incomplète d’une Disparition Définitive en 2014, qu’Olivier et Carine se rencontrent.
CHARLOTTE GAUDELUS
CRÉATION LUMIÈRE / MUE – RIDE – TERRE ÉTRANGÈRE
Diplomée d’une licence en arts du spectacle à l’université de Poitiers, Charlotte Gaudelus débute sa formation de régisseuse lumière dans une salle de concerts parisienne, le point éphémère. Elle continue à acquérir de l’expérience en travaillant dans de nombreuses salles parisienne et se fidélise à la maison des arts de Créteil ainsi qu’au théâtre de la cité internationale. Elle se dirige petit à petit vers la création où elle travaille avec plusieurs compagnies et collabore avec différents artistes. Elle signe notamment les créations lumières du metteur en scène Mathieu Huot, de l’écrivain Alice Zeniter ou encore de la marionnettiste Carine Gualdaroni.
PAULINE THIMONNIER
DRAMATURGIE ET TEXTE / TERRE ÉTRANGÈRE
Après un double cursus universitaire en Lettres modernes et en Etudes Théâtrales, elle intègre la section « Dramaturgie » de l’ENSAD du Théâtre National de Strasbourg de 2005 à 2008. Chargée de cours, elle enseigne à l’Université Paris 7-Diderot (2009-2011) et à l’université Paris 3-Sorbonne Nouvelle (2009-2015). Explorant la dramaturgie sous toutes ses formes, elle collabore comme auteure et dramaturge avec de nombreuses compagnies de théâtre, de théâtre d’objets et de marionnettes (Plexus polaire, La Mue/tte, la Cie à, Tro-Héol, Pupella-Noguès, Les Yeux creux, Yoann Pencolé, Yeung Faï, Claire Heggen, La Cie Juste Après, etc.). Depuis 2019, elle enseigne à l’ESNAM de Charleville-Mézières. Partenaire des « Fictions » de France Culture depuis 2012, elle est l’auteure de plusieurs adaptations (Jane Eyre, Madame Bovary, Germinal, Gatsby le magnifique, Farenheit 451, etc.) et de nombreux montages de textes pour les ondes, ajoutant ainsi le média radiophonique à ses chantiers dramaturgiques.
ANNE-SOPHIE GUILLAUME
ASSISTANTE CHORÉGRAPHE / TERRE ÉTRANGÈRE
C’est à travers le théâtre qu’Anne-Sophie commence sa formation artistique avant de découvrir, au début des années 2000, l’énergie des danses traditionnelles de l’Afrique de l’Ouest, dont elle ne pourra plus se passer.
Elle complète plus tard sa formation en danse contemporaine, notamment avec la danseuse chorégraphe Laina Fischbeck, découverte décisive qui l’amènera sur le chemin de la professionnalisation.
De là, elle collabore à quelques créations avant de fonder sa propre compagnie Le Syndrome à Bascule où sont développés des projets pluridisciplinaires: danse contemporaine (« Demain J’aimerais »), performances (« Anonyme ») mais aussi théâtre de rue (« Les Soeurs Binette », « Les Boîtes de Rue »). Au sein de cette cie, elle questionne principalement les différentes relations possibles et originales avec le public. Son action est orientée par la nécessité de la présence de l’art dans les espaces publics et inhabituels. Ses créations sont aussi le vecteur de ses questionnements sur les libertés sociétales et individuelles.
Elle travaille en tant qu’interprète depuis 2014 dans la compagnie de danse afro-contemporaine Erébé Kouliballets sous la direction de la chorégraphe Morgane Rey. Depuis la même année, elle fais partie du collectif de la cie Dana sous la direction de Cécile Barbedette et Magali Barre. Elle a également rejoint depuis 2020 la cie de danse contemporaine Lamadeo sous la direction de Héloïse Rémy pour le spectacle « La Traversée »; et sillonné la France entre 2021 et 2023 avec la cie de spectacles de rue Paris-Bénarès pour le spectacle « Chevâl ».
Elle participe par ailleurs à d’autres projets de danse et de théâtre notamment participatif: la Cie jeune public Toubab’ouh, Collectif Les Becs Verseurs, Collectif L’Atranquille, Les Promenades Idiotes, la Caravane Cie…
Elle fais également parfois de la figuration pour le cinéma, modèle vivant pour plusieurs ateliers d’artistes, et réponds à la mise en place d’ateliers de danse pour divers publics notamment ceux éloignés du milieu de l’art, ce qui lui tient à coeur.
ARNAUD LOUSKI-PANE
CONSTRUCTION MARIONNETTES / TERRE ÉTRANGÈRE
Marionnettiste, scénographe et formateur.
Formé en sculpture à l’ENSAAMA et en théâtre de marionnette à l’ESNAM, il collabore depuis avec de nombreuses compagnies de théâtre de marionnettes, théâtre visuel et théâtre d’objet. Il y est, suivant les projets, scénographe, sculpteur, interprète, concepteur d’objets manipulables, créateur d’images au plateau, et parfois metteur en scène.
Parmi les compagnies dans lesquelles il travaille: le Théâtre de l’Entrouvert, la Cie le Désordre des Choses, la Cie à, la Cie S’appelle Reviens, l’Ecole Parallèle Imaginaire, Julika Mayer, l’Hiver Nu, Renaud Herbin, Mazette!.
Cela construit un trajet esthétique qui va du réalisme de la forme et du mouvement à la manipulation de matière. Ses intérêts dramaturgiques tournent autour des rapports de hiérarchie et de domination.
Il participe à la Maison Mazette!, lieu de vie collectif, atelier partagé en propriété d’usage et compagnie de théâtre visuel, et enseigne à l’Esnam, à l’école de théâtre visuel de Stuttgart, au CFPTS et au cours de stages.
CLÉMENTINE PAGE
COSTUMES / TERRE ÉTRANGÈRE
Clémentine aborde son travail, qu’il soit plastique ou musical, comme une matière à modeler. Curieuse et friande d’expériences nouvelles, elle cultive au fil du temps une pratique hybride.
Musicienne, elle est membre du groupe de rock indé Hache-Paille. Costumière, habilleuse ou régisseuse costumes, elle imagine, compose et collabore avec des compagnies de théâtre et de danse. Ses différents univers dialoguent, se nourrissent et s’enrichissent mutuellement et elle aime également se mettre au service d’autres créateurs.
Depuis cinq ans, Clémentine travaille en lien étroit avec le Centre National de Création Adaptée de Morlaix, et plus particulièrement avec la compagnie Catalyse. Plus récemment, elle a accompagné en tant que régisseuse costumes la tournée de Peplum de la compagnie TSEN d’Olivier Martin-Salvan. Elle collabore régulièrement avec les artistes Clédat & Petitpierre, ainsi qu’avec la costumière Anne Tesson. Elle a également assuré l’adaptation des costumes et la régie costumes en tournée du spectacle Vignette(s) de la compagnie Mawguerite de Bernardo Montet. La compagnie Bricophonik de Morlaix a fait appel à elle pour la création costumes de leur dernier spectacle Scrooge.
Par le passé, elle a travaillé aux côtés de la compagnie de danse de rue Tango Sumo, de la compagnie Dérézo de Brest, ainsi que de Schpouki Rolls de Morlaix.
MELISSANDRE HALBERT
RÉGIE LUMIÈRE ET RÉGIE GÉNÉRALE DE TOURNÉE RIDE – TERRE ÉTRANGÈRE
GILLES HORVATH
RÉGIE GÉNÉRALE (PRÉPARATION) / RIDE – TERRE ÉTRANGÈRE
ANTOINE DERLON
ADMINISTRATION ET DÉVELOPPEMENT DE CIE
UN JOUR, JE SUIS MORTE… – À PART ÊTRE – MUE – HYBRIDES – RIDE – TERRE ÉTRANGÈRE
Après des études supérieures dans le domaine des Sciences Economiques et Sociales et une expérience de 6 ans dans le management des organisations, publiques ou privés, de petites ou de grandes tailles, Antoine décide de s’engager auprès d’artistes professionnels et d’entreprises artistiques et culturelles pour soutenir la production de leurs projets. Depuis 2012, il est intervenu auprès de La Maison des Jonglages-Houdremont, scène conventionnée de La Courneuve, la compagnie de danse contemporaine Mille Plateaux Associés / Geisha Fontaine & Pierre Cottreau et la compagnie Le Phalène / Thierry Collet dont il est administrateur depuis Août 2016. En parallèle, il a conçu et mis en oeuvre un programme de découverte et de pratique des arts du mouvement en partenariat avec le Centre Hospitalo-Universitaire de Caen et l’Association Française des Hémophiles, et fondé avec Carine Gualdaroni, la compagnie juste après, dans le but de défendre une démarche marionnettique contemporaine à la croisée des corps, des images et du mouvement.
NADINE LAPUYADE – LES GOMÈRES
DIFFUSION ET PRODUCTION
HYBRIDES – RIDE – TERRE ÉTRANGÈRE
Avec un bac B, une maîtrise de psychologie clinique en poche et une expérience en tant qu’animatrice socio-culturelle, Nadine s’envolait vers son rêve de petite fille : enseigner. C’est alors que tout bascule. Des ami·e·s de lycée créent « le Terrain Neutre Théâtre » à Nantes en 2000, et l’embarquent durant cinq années dans une belle aventure professionnelle. C’est un véritable plongeon dans la culture, le spectacle vivant, et dans l’administration et la diffusion de spectacles.
Depuis presque 20 ans, Nadine a accompagné les artistes de musiques actuelles, chanson française, jeune public, théâtre et arts de la marionnette dans des missions de diffusion et de production (Scopitone et Cie, Mécaphone, Tcha K Féderateur, Pascal Rault, Andy Gaukel, Succursale 101, Marina le Guennec des Becs Verseurs…).
Actuellement, au sein des Gomères, dont elle est la directrice de production et de diffusion, elle travaille à diffuser les œuvres de ces artistes et marionnettistes d’ici et d’ailleurs : Le Théâtre de la Pire Espèce, Anima Théâtre, CréatureS compagnie, Ches Panses Vertes, les Sages Fous et RoiZIZO théâtre avec Gildwen Perrono, et la Compagnie Juste Après depuis 2022.
Elle a été Trésorière, puis vice-Présidente de THEMAA – Association nationale des Théâtres de marionnettes et Arts Associés pendant 9 ans
CELLES ET CEUX QUI ONT PRÉCIEUSEMENT ACCOMPAGNÉ LES CRÉATIONS ET LES TOURNÉES !!!
CLAIRE HEGGEN
ACCOMPAGNEMENT ARTISTIQUE (dramaturgie et gestuelle) / un jour, je suis morte… – à part être – mue
Claire Heggen est co-directrice artistique du Théâtre du Mouvement, compagnie de recherche et création.
Auteure, actrice, metteur en scène, professeur, elle développe des compétences transversales à partir d’esthétiques contrastées. Elle a créé des spectacles diffusés dans 60 pays, proposant une esthétique en perpétuel renouvellement sur la théâtralité du mouvement aux confins des arts du mime, du théâtre gestuel, de la danse et du théâtre d’objets.
Claire Heggen oeuvre aussi aux croisements entre les arts avec la fondation des Transversales, Académie européenne des arts du geste. Elle est à l’initiative de la création du Groupe de Liaison des Arts du Mime et du Geste (GLAM).
Elle enseigne dans de nombreux stages et écoles internationales en France et à l’étranger (Universités Paris III et Paris VIII, Conservatoires d’Art dramatique, Ecole Supérieure d’Art Dramatique de la Ville de Paris, Institut du Théâtre de
Barcelone, International Workshop Festival de Londres.
Dans le cadre de sa recherche sur la transversalité, elle a participé au Laboratoire Friction à l’Abbaye de Royaumont. Depuis 2014, elle fait partie de l’équipe pédagogique du Théâtre du Mouvement et enseigne la flûte traversière à l’association Arte Musici. A l’invitation de Margareta Niculescu, en 1988, elle est chargée de cours à l’ESNAM, y transmet une recherche pratique basée sur la relation corps/objet (masque, matériaux, marionnette) et fait partie du conseil pédagogique. Elle a reçu le Prix de l’Institut International de la Marionnette pour la transmission en 2015.
Elle programme avec Yves Marc, les formations du Théâtre du Mouvement, Le corps en scène, ainsi que les stages
artistiques de la Ferme de Trielle (Cantal).
Elle accompagne également depuis de nombreuses années des jeunes artistes dans leurs projets de création, dont Carine Gualdaroni depuis 2012.
https://claireheggen.theatredumouvement.fr/
ANNABELLE LOCKS
COSTUMES / HYBRIDES – RIDE (2017 – 2023)
Elle vit et travaille comme costumière à Bruxelles depuis 2012. Après plusieures expériences dans la mode elle décide de se consacrer au costume et aux arts vivants. Elle a travaillé pour de nombreuses compagnies de théâtre et de danse, pour le cirque, l’opéra et la marionnette. Depuis le printemps 2020 elle milite pour la reconnaissance des couturières solidaires, alertant les médias, interpellant les poilitiques, les chercheur.ses en sciences sociales. En Novembre 2020 elle reçoit le prix Régine Orfinger-Karlin décerné à Bas les Masques par la Ligue des Droits Humains.
BAPTISTE DOUAUD
RÉGIE GÉNÉRALE ET PLATEAU / À PART ÊTRE – MUE – RIDE (2013-2023)
ANNABEL HANNIER
RÉGIE LUMIÈRE MUE (2018-2019) / ET RÉGIE GÉNÉRALE DE TOURNÉE RIDE (2021-2025)
Après un cursus scénique en danse, chant et théâtre puis un BTS en architecture d’intérieure, Annabel Hannier trouve le fil rouge avec la formation scénographique et jeu de l’acteur du Styx théâtre de Serge Noyelle et Marion Coutris, où elle rencontre Carine Gualdaroni. C’est là qu’elle découvre les métiers de la technique du spectacle. Assistante scénographe et comédienne auprès du Styx théâtre pendant plusieurs années sur les spectacles Labyrinthe, One Day 49, Entremets-Entremots et Cabaret Nono, elle se consacre définitivement à la technique en 2007. D’abord en machinerie puis en technique et régie lumière dans plusieurs théâtres d’Île de France ( Mac et CCN de Créteil, Palais des Congrès, Maison des Métallos, Ferme du Buisson, Trianon, Théâtre André Malraux de Bondy…), elle assure ensuite la régie générale pour le projet Witness N14 de la compagnie Friche Théâtre Urbain de Sarah Harper et Pascal Laurent. Pour la compagnie Deuxième Groupe D’intervention d’Ema Drouin, de 2010 à 2019, elle régira le spectacle « Tragédie ! Un poème… » en Festival (Aurillac, Châlon en Champagne, Châlon sur Saône…), la randonnée spectacle d’ouverture et le spectacle « les Majorettes » au festival de Grands Chemins en vallée d’Ax et les différentes formes du projet « Une ville entre toi et moi » : installations, performances, expositions, spectacles en rue ou en salle.
BAPTISTE LE QUINIOU
PHOTOGRAPHE / VIDÉASTE MUE – RIDE (2014-2021)
GRAPHISTE / WEB-MASTER CIE JUSTE APRÈS (2014-2022)
https://baptistelequiniou.com/
ANNE BUGUET
SCÉNOGRAPHIE ET REGARD EXTÉRIEUR / MUE (2016)
Plasticienne de formation, elle se forme ensuite auprès de Gilone Brun, scénographe et créatrice de costumes pour le spectacle vivant, en étant son assistante. Puis elle occupe différents postes d’assistante : à la mise en scène auprès Michel Dezoteux et aussi costumes et/ou scénographies pour des spectacles de Jean-Marc Bourg, Philippe Adrien, Pierre-Étienne Heyman, Alain Mollot …Plus tard elle commence à signer des créations de costumes et/ou scénographies pour Olivier Couder, Jean-Pierre Chrétien-Goni, Jacques Fargearel, Noël Casale, Yan Allegret …
Depuis une dizaine d’années elle collabore très régulièrement avec Frédéric Ferrer et Myriam Saduis.La saison prochaine, elle travaillera comme scénographe pour les prochaines créations de Claire Heggen et Carine Gualdaroni.
En 2006, elle crée avec M.Ozeray leur propre compagnie OMPRODUCK pour développer un univers où se mêleront leurs esthétiques et leurs préoccupations artistiques mutuelles.
OLIVIA LEDOUX
COSTUMES / MUE (2016)
Titulaire du diplôme de costumier-coupeur de l’E.N.S.A.T.T. et d’un D.M.A. costumier réalisateur, Olivia Ledoux intervient en atelier, au sein de différentes structures: opéras, scènes nationales, ateliers privés.
Par ailleurs, elle conçoit, coupe et réalise pour des compagnies de théâtre, de cirque, ou de danse. Elle s’engage au côté des artistes et adapte son travail aux moyens disponibles, si besoin par le biais de transformations, récupération, détournement de matériaux etc.
FLORENCE CHÉREL – MYND Productions
DIFFUSION / MUE (2016-2017)
MYND Productions est une agence de diffusion au service du Spectacle Vivant. C’est une structure qui est née de la volonté d’imaginer un nouvel outil « sur mesure » de collaboration avec les compagnies afin d’inscrire leur travail dans une logique de stratégie et de développement sur du long terme, le plus souvent, à des moments charnières de leur évolution. Son aspiration actuelle et son souhait en terme d’accompagnement artistique s’orientent résolument vers le théâtre visuel et les formes animées. MYND Productions soutient des propositions exigeantes et accessibles, avec l’envie de faire partager son goût pour des spectacles contemplatifs, hybrides, qui mêlent le théâtre, le mouvement, la vidéo, les arts numériques et les arts plastiques. Florence accompagne la cie juste après depuis 2017.
PASCALE BLAISON, PASCALE TONNIAZZO
AIDE PONCTUELLE ET PRÉCIEUSE À LA CONSTRUCTION MARIONNETTE / MUE (2016)
TIPHAINE MONROTY
RÉGIE DE TOURNÉE Un jour, je suis morte… / SCÉNOGRAPHE ET CRÉATRICE LUMIÈRE à part être (2010-2015)
CAROLE FAGES, CRISTINA IOSIF, AITOR SANZ JUANES
INTERPRÈTES / à part être (2011-2013)
AURORE THIBOUT
COSTUMES / à part être (2013)
REMERCIEMENTS :
Praline Gay-Para, Pascale Blaison, Pascale Tonniazzo, Camille Drai, Agnès Bovis, Emilie Grière, Caroline Sebilleau, Amélie Villeneuve, Justine Macadoux, Yvan Corbineau, Martin Guehl, Riccardo et Josiane Gualdaroni …